5º Encuentro Iberoamericano 

de Productores Escénicos 2014 

http://productoresescenicos.wordpress.com/

 

https://productoresescenicos.files.wordpress.com/2014/11/postal_b.jpg 

Presentación

Los Encuentros Iberoamericanos de Productores Escénicos se han llevado a cabo durante cuatro años, en los que un equipo de trabajo de profesionales de las artes escénicas, integrado por Marisa de León, Silvia Peláez (México) y Gustavo Schraier (Argentina), junto con otros cómplices, colaboradores y con el apoyo de instituciones oficiales y privadas, han realizado dos foros y dos congresos relacionados con la producción escénica en Iberoamérica, éstos fueron en México (2009 y 2010 en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal), Argentina (2011 en colaboración con el CELCIT) y España (2012 con Artesa); los dos últimos contaron con el apoyo del Programa Iberescena.

El propósito de organizar estos encuentros ha sido reunir a profesionales de la producción y la gestión escénica de Iberoamérica, con la comunidad artística y cultural de cada localidad, en eventos académicos que propician la reflexión, el diálogo, debate, intercambio de saberes, experiencias, metodologías, fórmulas de trabajo, y generar estrategias para la profesionalización y desarrollo de la producción escénica en Iberoamérica, a través de actividades que vinculan la teoría y la práctica de diversos agentes involucrados en los procesos de gestión y producción de espectáculos de teatro y danza.

En cada evento se han organizado y ofrecido conferencias magistrales, mesas de análisis, debates y diálogo con la comunidad artística y cultural, talleres especializados, presentación de publicaciones y sesiones de conclusiones. Complementariamente se asesoran proyectos de productores, compañías y artistas locales;  los invitados participantes  asisten a eventos artísticos programados en cartelera y hay vínculo con los medios de comunicación a través de entrevistas y notas de prensa del evento. En los encuentros han participado productores profesionales en activo, algunos vinculados a la docencia y con publicaciones, que han trabajado en los sectores público, privado, o alternativo.

Estos encuentros se han transmitido vía streaming en tiempo real, fueron grabados en video y transcritos en relatorías; cada evento ha generado una serie de materiales, artículos, entrevistas, documentos, fotografías, videos y registros que nos interesa socializar y sistematizar.

Todo lo anterior es porque pensamos que la discusión sobre la producción de las artes escénicas y la formación y profesionalización de productores de espectáculos en vivo, son temas fundamentales y necesarios a considerar en las agendas sobre políticas culturales iberoamericanas; pues son los gestores y productores escénicos quienes pueden coadyuvar, desde su posición estratégica en la creación, presentación y distribución de bienes artísticos, y contribuir al desarrollo de las artes escénicas para que las expresiones artísticas logren un nivel de realización y factura de la mejor calidad, y se facilite la circulación de los espectáculos a nivel local, regional e internacional.

 

Características del 5º Encuentro

Evento: 5º Encuentro Iberoamericano de Productores Escénicos (EIPE)

Fechas: 25 al 28 de Noviembre, 2014 (martes a viernes)

Lugar: Ciudad de México

Sede: Teatro El Granero, salones del Centro Cultural del Bosque, Foyer del Teatro de la Ciudad.

Modalidad: Presencial y transmisión simultánea por streaming

Ámbito: Académico

Disciplina: artes escénicas / teatro y danza

Comité Académico: Marisa de León (México), Silvia Peláez (México) y Gustavo Schraier (Arg).

Coordinación general: Marisa de León y Silvia Peláez

Colaboración: Coordinación Nacional de Teatro, INBA; Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del D.F. Dirección de Asuntos Internacionales y Produce Arte Prosimax, S.C.

Contenidos: 4 Conferencias magistrales (1 hora); 4 Debate-diálogo (2 horas); 3 talleres (9 horas) y presentación de publicaciones.

4 Temas: Tendencias en la creación y la producción escénica. Producción técnica. Circulación y festivales escénicos. El financiamiento y la gestión empresarial.

5 Países representados: Argentina, Colombia, España, Venezuela y México

4 Invitados internacionales: Gustavo Schraier (Argentina), Julián Arbeláez (Colombia), Fernando Vicario, Guillermo Heras (España) y Alfredo Caldera (Venezuela)

4 Invitados de los estados: Mauricio Nava (Guanajuato), Raquel Araujo (Mérida), Laura Iveth López Marin (Guadalajara) y Jesús Coronado (San Luis Potosí).

Invitados del D.F.: Juan Meliá, Ángel Ancona, Sergio Villegas, Laura Rode, Alicia Laguna, Pilar Boliver y Marisa de León.

Moderadores: Silvia Peláez, Luis Mario Moncada, Luz Emilia Aguilar, David Olguín y Rodolfo Obregón.

Destinatarios: Comunidad artística de teatro y de danza, gestores, productores, promotores, empresas culturales, organizadores de festivales escénicos, funcionarios culturales y público de México e Iberoamérica interesado en las artes escénicas.

Asistencia proyectada: 600 personas en cuatro días. Más los que se entren al Streaming (1000).

Hoy subiré varios posts seguidos, sepan disculpar mi insistencia.... 

Aquí un breve aunque interesante reportaje al querido amigo Guillermo Heras sobre su mirada de gestor cultural alrededor de la actividad teatral en la Ciudad de Buenos Aires que salió publicada en La Nación. 

lanacion.com |

Cultura

Miércoles 05 de noviembre de 2014 | Publicado en edición impresa

Guillermo Heras Toledo: "Esta ciudad es la capital del teatro"

El directivo de Iberescena dice que Buenos Aires es un modelo de gestión independiente

Por Silvina Premat  | LA NACION

Durante esta semana, que un colectivo de salas independientes realiza el Festival Escena, las afirmaciones de Guillermo Heras Toledo, secretario del programa Iberescena y director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos en Alicante, resuenan especialmente. El español es un visitante frecuente del país desde 1989. Profesor en la Maestría de Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Córdoba, se define un apasionado por América latina. En su reciente paso por Buenos Aires, para participar de un encuentro internacional sobre gestión teatral en el marco de las celebraciones por los 70 años de Teatro San Martín, Heras Toledo dialogó con LA NACION.

-¿Por qué dice que Buenos Aires es modelo en las artes escénicas?

-Por mi función en Iberescena, en el que participan doce países de la región iberoamericana, viajo mucho desde hace años. Conozco todas las capitales de los grandes países de esa área y puedo afirmar que la diversidad y calidad de las propuestas que se desarrollan a lo largo de un año en Buenos Aires la colocan en un lugar de privilegio en las artes escénicas mundiales. Por supuesto que como en toda cuestión, y dependiendo de las temporadas, hay luces y sombras y, también, a veces se sobrevalora parte de su producción. Pero insisto en que es la capital más importante del teatro en lengua española. Hay muchísimas salas independientes que subsisten sin contar con la misma ayuda económica del Estado como tienen otros en otros países. Entiendo que esto se ha generado porque hay una sostenibilidad de proyectos de gestión.

-¿A qué se refiere?

-A que no es lo mismo gestionar una sala independiente en una ciudad de 30.000 habitantes que hacerlo en una de 18 millones. No puede haber nunca proyectos que miméticamente se puedan trasladar de un sitio a otro.

-¿Entonces el método de gestión se deduce del contexto y la circunstancia?

-No hay ni debe haber un solo modelo de gestión. La gestión cultural es casi como la filosofía: hay tantas filosofías como filósofos existen. Y por lo tanto, hay tantas estrategias de gestión como entornos. Las formas de producción y creación deben ajustarse al tipo de espectador que habita en ese entorno y a sus necesidades culturales. Los precios de los materiales para hacer una producción o el valor de una entrada serían otros parámetros por tener en cuenta.

Le damos la bienvenida a una nueva publicación digital dedicada a la gestión cultural 


RevistaACC


La revista ACC Administración Cultura Creatividad es una publicación editada por la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, que cuenta con Héctor Schargorodsky** como Editor responsable y Ariel Stolier como Director y está a disposición de los gestores culturales como nueva herramienta de comunicación digital. 

Según expresa la misión de dicha publicación, ACC Administración Cultura Creatividad nace con el  compromiso de establecer un espacio de comunicación permanente, académica y profesional, cuyo objetivo principal es servir de puente entre la academia y la gestión, tanto pública como privada, en el sector cultural y creativo.

El primer número, titulado El andar y el camino, está dedicado a la gestión cultural propiamente dicha con artículos como por ejemplo La Formación en Gestión Cultural, una mirada internacional comparada a cargo del gestor, docente y especialista en gestión cultural Lluís Bonet y Qué gestiona un gestor cultural por el editor responsable de la revista así como con tres reportajes a profesionales de las distintas disciplinas como: Artes Escénicas: Mujeres en la Gestión; Artes Visuales: Panoramas de la Gestión Porteña; Artes Audiovisuales: Enfoques de Gestión y la Cadena de Valor.   


En el próximo número se anuncia el tratamiento de la aplicación de las nuevas tecnologías en las artes escénicas así como temas específicos de actualidad. 

A no perdérsela. Ni digan luego que no les avisé...


** Héctor Schargorodsky es el Director de la Maestría y Especialización en Administración de Organizaciones en el Sector Cultural y Creativo de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA.